Événements
Concert
Lars Vogt direction
Clara Olivares Blue Spine
Félix Mendelssohn-Bartholdy Les Hébrides, ouverture
Lauréate du concours de direction La Maestra direction
Philippe Hersant Dreamtime pour flûte et orchestre
Gabriel Fauré Masques et Bergamasques
Alphonse Cémin direction
Bushra El-Turk création
Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un Faune
Marzena Diakun direction
Betsy Jolas Lovaby
Béla Bartók Danses roumaines
Danse
Disséminés à travers différents espaces du Théâtre, les danseurs réinterprètent des chorégraphies iconiques ou populaires, offrant ainsi au visiteur une anthologie de la danse au XXe siècle et au-delà.
Boris Charmatz a pour cela sélectionné les solos de chorégraphes emblématiques qu’il a associés à des démonstrations de danses populaires pour constituer un répertoire des marqueurs stylistiques depuis la modernité. Il décline ici le principe d’une collection d’archives vivantes, elle-même en mouvement, augmentée pour l’occasion d’une extension vers le XXIème siècle.
Les danseurs seront essentiellement hors de l’espace scénique : la pièce prendra place dans les foyers, galeries, hall et escaliers du théâtre où le public est invité à déambuler. Dépouillé de tout dispositif spectaculaire, sans lumière, ni décor, chaque extrait est simplement introduit par une courte présentation orale.
Raphaëlle Delaunay aux Champs Libres, Rennes @ Nyima Leray
Peinture, cirque, comédie, costumes, décors, lumières... rien n’échappe au talent débordant de Dimitris Papaioannou.
Après The Great Tamer, ovationné au Festival d’Avignon en 2017, il s’impose comme un prodige du théâtre dansé avec Since She, première pièce en grand format créée par un chorégraphe invité avec la troupe du Tanztheater Wuppertal, présentée par le Théâtre de la Ville à La Villette en juillet 2019.
Le Ballet National de Marseille présente des chorégraphies de Lucinda Childs, Lasseindra Ninja, Oona Doherty et Tânia Carvalho.
L’arrivée du collectif (LA)HORDE à la direction du Ballet National de Marseille (BNM) en 2019 marque une césure historique. Avec Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel qui ont fondé (LA)HORDE en 2013, l’éventail des possibles s’étend aujourd’hui au-delà des questions de styles chorégraphiques. A trois, ils ont constitué un véritable think tank autour de la création chorégraphique et chacune de leurs créations a exploré de nouveaux regards et pistes de réflexion. La danse est chez eux un élément intégré dans un rhizome de langages qui répondent les uns aux autres.
En compagnie du jeune pianiste Pavel Kolesnikov, Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son long et entêté compagnonnage avec Bach. Après l’ample distribution des six Concertos brandebourgeois, sa précédente création sur la musique de Bach, elle opte cette fois pour un spectacle en solo, qu’elle interprète elle-même.
Elle y reste fidèle au plus décisif de ses principes : fonder ses chorégraphies sur l’étude des partitions musicales. Avec sa trentaine de variations de toutes natures, en effet, la musique des Goldberg lance un redoutable et passionnant défi : inventer une forme dansée en perpétuelle transformation, gravitant pourtant autour d’un foyer immobile. Occasion pour Anne Teresa De Keersmaker de relire le chemin parcouru à la lumière des questions contemporaines, et de sonder la persistance de son désir de chorégraphe.
Pour sa première invitation à Paris et aux Étés de la Danse, le Dutch National Ballet d’Amsterdam propose un des succès de son nouveau répertoire : Cendrillon chorégraphié par Christopher Wheeldon.
Le chorégraphe anglais Christopher Wheeldon revient cette saison, après la reprise d’. Son travail auprès des compagnies de danse telles que le Royal Ballet de Londres ou le Dutch National Ballet, lui offre la possibilité de créer de nouveaux ballets. C’est pour ce dernier qu’il monte en 2012 Cendrillon, récompensé du Benois de la Danse de la meilleure chorégraphie.
Après Kadamati, chorégraphie pour plus de 700 danseurs réalisée avec le Théâtre de la Ville, le chorégraphe retrouve le Châtelet et revisite l’emblème du ballet romantique en le transposant au XXIe siècle. Une œuvre portée par l’English National Ballet qui le présente pour la première fois en France aux Étés de la danse.
Ce ballet en deux actes composé par Adolphe Adam d’après un livret de Théophile Gautier est créé le 28 juin 1848, à l’Opéra de Paris. Giselle est considéré comme un classique du ballet romantique, où les Willis, ces êtres fantomatiques, spectres de jeunes fiancées défuntes, poursuivent leurs fiancés une fois la nuit venue pour les précipiter dans la mort.
Lyrique
Certains n'hésitent pas à la considérer comme le point d’orgue de son œuvre, la pièce à retenir s’il fallait en choisir une. L’intensité, dès les premières notes de l’ouverture, la passion du chœur qui fait résonner la spiritualité du texte : la Passion selon Saint-Jean ne laisse personne indifférent, comme en témoignent les nombreuses reprises proposées ces dernières années.
C’est pourtant dans une nouvelle dimension de l’œuvre que Calixto Bieito, directeur artistique du Teatro Arriaga de Bilbao, nous propose de plonger, avec une mise en scène qui donne à l’évangile de Jean une acuité perturbante : « Les textes bibliques sont suffisamment ouverts pour pouvoir les lire de manière non littérale. Ils nous parlent de nos désirs, de nos frustrations, de nos fantasmes et, surtout, d'un profond besoin de croire, au sens le plus simple et le plus complexe du terme ».
Opéra
Féerie lyrique mise en image par le magicien Robert Lepage à la tête d’Ex Machina, sa compagnie québécoise, ce spectacle enchanta le Festival d’Aix-en-Provence sous la houlette de l’Opéra de Lyon, en 2010.
Quel bonheur, une décennie plus tard, de retrouver à l’affiche ce pur enchantement des costumes et de la lumière, où scintillent musiciens, chanteurs, comédiens, marionnettistes et figurines (75, au total) évoluant au fil d’un théâtre fluvial
(7000 litres d’eau dans la fosse d’orchestre !) baigné d’ombres chinoises.
Après Written on Skin, devenu la référence lyrique de ce début de siècle, Lessons in Love and Violence est le nouvel opéra composé par George Benjamin sur un livret de Martin Crimp. Contant la chute du roi Edouard II d’Angleterre, plongé dans le tumulte de la passion qui déchire sa famille et le pays, l’œuvre a été unanimement saluée depuis sa création en mai 2018 à Covent Garden de Londres. Passé par Lyon, Amsterdam, Chicago ou Madrid, l’opéra est présenté pour la première fois à Paris.
Théâtre musical
Deux créateurs passionnés, deux inconnus l’un à l’autre à l’origine d’un projet un peu fou : raconter sur la scène du Châtelet le parcours d’un boli, fétiche animiste, à travers les siècles et par-delà les frontières. Cette épopée musicale qui nous transporte d’Afrique en Europe, du XIIe siècle à nos jours, affronte sans colère et avec passion l’histoire tumultueuse de la rencontre entre deux continents qui se sont trop longtemps ignorés.
Avec ce projet hors norme, Damon Albarn et Abderrahmane Sissako renouvellent notre regard sur le monde autant que les expressions artistiques qui en rendent compte. Musique, chorégraphie, récit en mots, en lumières, en couleurs… Des formes infinies mais un mantra, exposé par le cinéaste mauritanien : « mon rôle dans ce spectacle, c’est de tenir le fil du propos et de parvenir à le partager avec d’autres, de le donner à entendre au public sans que ce soit un cri, il faut que ce soit beau, harmonieux, , émouvant et questionnant ».
Les Justes, la tragédie musicale, d’après la pièce d’Albert Camus revient !
Abd Al Malik en propose une relecture contemporaine avec sa troupe, y mêlant les réflexions de la génération Y sur les inégalités, l’injustice, la politique. Le metteur en scène reprend, pour cette deuxième période, ses ateliers en Seine-Saint-Denis auprès de jeunes, afin d’aiguiser son message et d’être au plus près de la modernité de Camus.
Après le célèbre film de Luchino Visconti, porté par la musique de Mahler, et l’opéra de Benjamin Britten, Ivo van Hove adapte à son tour le roman de Thomas Mann (1912).
Avec le comédien et auteur Ramsey Nasr, il développe le personnage du futur Prix Nobel de Littérature, en proie à une crise artistique et à l’angoisse de la page blanche. Chez lui, à Munich, entouré de sa femme et de la société bourgeoise qu’il fréquente, Mann se met à écrire. Le personnage de von Aschenbach et son amour interdit pour un jeune homme prennent vie sous sa plume. Le compositeur américain Nico Muhly a créé des transitions musicale entre des œuvres de Richard Strauss, Monteverdi, Webern ou Schoenberg afin de mettre en musique les tourments des personnages et les affres de la création artistique.
Le metteur en scène Peter Sellars, le musicien et compositeur Tyshawn Sorey et la soprano Julia Bullock s’intéressent à la figure de celle qui secoua les Années folles parisiennes en faisant triompher la Revue nègre. Mais si l’Américaine Joséphine Baker (qui a pris la nationalité française en 1937) acquiert sa célébrité au music-hall, elle reste tout autant dans les mémoires pour son engagement dans les services secrets de la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, elle apportera son soutien au mouvement américain des droits civiques et à Martin Luther King. Dans sa vie privée, l’immortelle interprète de « J’ai deux amours » montre la même liberté d’esprit, puisqu’elle adoptera une douzaine d’enfants et se mariera plusieurs fois tout en ayant des liaisons avec des femmes.
Variété
Le mariage d’amour sorcier des timbres graves d’Imany et de huit violoncelles.
Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l’histoire de la pop (de Nina Simone à Radiohead en passant par Cat Stevens, Donna Summer, Hozier, t.A.t.u., Bob Marley…).
Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin.
Depuis dix ans, la voix grave d’Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Du triomphe des deux single Don’t be so shy et You Will Never Know, de ses deux albums à la bande originale du film Sous les jupes des filles, Imany enchaîne les succès partout dans le monde. Après une pause consécutive à de longues tournées internationales, Imany retrouve la scène pour marier son timbre de voix aux chaudes sonorités d’un ensemble de violoncelles : voici une rencontre que nous ne pourrions manquer.
_Cinéma
Pour son projet remarqué par la critique et intitulé Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost a imaginé au Pavillon français de la 58e Biennale de Venise un univers liquide et tentaculaire s’articulant autour d‘une réflexion sur les notions de générations et d’identités.
Teinté d’utopie et de surréalisme, il s’attache à figurer un voyage échappatoire, à la fois tangible et imaginaire, vers un ailleurs idéal. Le projet se dessine telle une invitation à se fondre parmi les différentes réalités dévoilées et partagées qui s’y entremêlent, en interrogeant l’idée de la représentation d’un monde fluide et globalisé, fait d’échanges, de connectivités et de décalages.
Photographie de plateau du film de Laure Prouvost, They Parlaient Idéale, tirage argentique, 2019 © Martha Kirszenbaum