(Calendrier des événements)

Peinture, cirque, comédie, costumes, décors, lumières... rien n’échappe au talent débordant de Dimitris Papaioannou.
Après The Great Tamer, ovationné au Festival d’Avignon en 2017, il s’impose comme un prodige du théâtre dansé avec Since She, première pièce en grand format créée par un chorégraphe invité avec la troupe du Tanztheater Wuppertal, présentée par le Théâtre de la Ville à La Villette en juillet 2019.

Le Ballet National de Marseille présente des chorégraphies de Lucinda Childs, Lasseindra Ninja, Oona Doherty et Tânia Carvalho.

L’arrivée du collectif (LA)HORDE à la direction du Ballet National de Marseille (BNM) en 2019 marque une césure historique. Avec Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel qui ont fondé (LA)HORDE en 2013, l’éventail des possibles s’étend aujourd’hui au-delà des questions de styles chorégraphiques. A trois, ils ont constitué un véritable think tank autour de la création chorégraphique et chacune de leurs créations a exploré de nouveaux regards et pistes de réflexion. La danse est chez eux un élément intégré dans un rhizome de langages qui répondent les uns aux autres.

En compagnie du jeune pianiste Pavel Kolesnikov, Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son long et entêté compagnonnage avec Bach. Après l’ample distribution des six Concertos brandebourgeois, sa précédente création sur la musique de Bach, elle opte cette fois pour un spectacle en solo, qu’elle interprète elle-même.

Elle y reste fidèle au plus décisif de ses principes : fonder ses chorégraphies sur l’étude des partitions musicales. Avec sa trentaine de variations de toutes natures, en effet, la musique des Goldberg lance un redoutable et passionnant défi : inventer une forme dansée en perpétuelle transformation, gravitant pourtant autour d’un foyer immobile. Occasion pour Anne Teresa De Keersmaker de relire le chemin parcouru à la lumière des questions contemporaines, et de sonder la persistance de son désir de chorégraphe.

Pour sa première invitation à Paris et aux Étés de la Danse, le Dutch National Ballet d’Amsterdam propose un des succès de son nouveau répertoire : Cendrillon chorégraphié par Christopher Wheeldon.

Le chorégraphe anglais Christopher Wheeldon revient cette saison, après la reprise d’. Son travail auprès des compagnies de danse telles que le Royal Ballet de Londres ou le Dutch National Ballet, lui offre la possibilité de créer de nouveaux ballets. C’est pour ce dernier qu’il monte en 2012 Cendrillon, récompensé du Benois de la Danse de la meilleure chorégraphie.

Après Kadamati, chorégraphie pour plus de 700 danseurs réalisée avec le Théâtre de la Ville, le chorégraphe retrouve le Châtelet et revisite l’emblème du ballet romantique en le transposant au XXIe siècle. Une œuvre portée par l’English National Ballet qui le présente pour la première fois en France aux Étés de la danse.

Ce ballet en deux actes composé par Adolphe Adam d’après un livret de Théophile Gautier est créé le 28 juin 1848, à l’Opéra de Paris. Giselle est considéré comme un classique du ballet romantique, où les Willis, ces êtres fantomatiques, spectres de jeunes fiancées défuntes, poursuivent leurs fiancés une fois la nuit venue pour les précipiter dans la mort.