Atelier
L’atelier claquettes dure 1h et n'est accessible qu'aux personnes de plus de 10 ans munies d'un billet pour Un Américain à Paris.
Les chaussures sont fournies.
Nous vous remercions de bien vouloir veiller à bien choisir une séance correspondant aux date et horaire de votre spectacle Un Américain à Paris.
Et si vous deveniez musicien ou chef d’orchestre ? En partenariat avec le Théâtre du Châtelet, les Talens Lyriques vous proposent de découvrir l’orchestre autrement grâce à leur application T@lenschool #1 (application gratuite pour tablettes et smartphones conçue par Les Talens Lyriques téléchargeable sur iOS et Androïd). Guidés pas à pas par un médiateur, les participants reproduiront le travail d’un ensemble instrumental et créeront, ensemble, un orchestre de tablettes. Soyez le chef de cet orchestre numérique ! A vous de jouer !
Ateliers accessibles aux personnes de plus de 7 ans munies d'un billet pour la représentation du soir-même de Saül.
Concert
Chœur d'enfants et Jeune Ensemble
Thomas Tacquet, piano
Emilie Fleury, direction
Bruno Mantovani, direction
Marcel Cara, harpe
BRUNO MANTOVANI Danses Libres, pour harpe et cordes
DEBUSSY Danse sacrée et profane, pour cordes et harpe
Dans une carrière de marbre, des appareils s’affairent, débitent et polissent la roche. Dans ce lieu en dehors du monde et derrière ses machines, Rone sculpte d’amples paysages électroniques et émotionnels qu’il offre à un groupe de danseurs.
Si les sculpteurs travaillaient le marbre pour « libérer la forme humaine à l’intérieur du bloc » (Michelangelo), les interprètes, eux, dansent pour se soustraire à la blanche immobilité des pierres, se dressent pour scruter les contours infiniment humains d’un désastre annoncé et envisager la possibilité même de sa beauté.(LA)HORDE continue l’exploration des formes de contestation et de révolte par la danse. ROOM WITH A VIEW est une page vierge, un espace pensé comme un white cube naturaliste où il est possible d’inscrire les sons, les corps et les images pour réfléchir à la place mouvante de l’humanité.
C’est pour Rone l’occasion nécessaire d’un nouvel album, d’une performance unique où faire résonner les cris de ses machines qui nous invitent à de nouvelles échappées, à tracer des lignes de fuite vers des chants qui existent bien au-delà des hommes.
RONE & (LA)HORDE
Marzena Diakun, direction
Amy Léon, chant
SIVAN ELDAR Création, co-commande Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie et Orchestre de chambre de Paris
BEETHOVEN Symphonie n°7 en la majeur, extrait
Jamie Man, direction
JAMIE MAN Création
MAHLER Blumine
Découvrir une œuvre que l’on croyait connaître de la première à la dernière note ?
C’est la petite musique qui revient à la sortie de chaque concert du chef Teodor Currentzis et de son ensemble MusicAeterna. Depuis l’Opéra de Perm, ville russe sise aux confins de l’Oural, l’artiste gréco-russe et ses musiciens ont multiplié les concerts sur les plus grandes scènes d’Europe, suscitant le débat face à ses relectures des répertoires opératiques et symphoniques.
Danse
Battle pro ✖️ Finale France
Championnat de France de danse hip-hop #breakin
Créé en 2000, Battle Pro se classe depuis plusieurs années parmi les rendez-vous incontournables de breakdance dans le monde. Il revient le 8 Février 2020 dans l’enceinte mythique parisienne du Théâtre du Châtelet pour la qualification française. Cette étape permettra de sélectionner les meilleurs Bboy et Bgirl de France et Dom-Tom pour le championnat du monde de danse hip-hop #breakin qui se déroulera le 13 Septembre 2020 à l’AccroHotels Arena.
Cette compétition va regrouper les plus grands danseurs, qui seront jugés par un jury de renommée mondiale selon différentes catégories : le battle 8 vs 8, le baby battle pour les moins de 12 ans et enfin le 1 vs 1 Bboy et Bgirl . .
L’après-midi sera ambiancée par les interventions de nombreux MC's et DJ internationaux, qui feront le lien entre les moments de compétition et les différents shows.
Première partie
Kurt Weill: Les Sept Péchés capitaux (Die sieben Todsünden)
Ballet chanté
Texte de Bertolt Brecht
Version pour une voix basse féminine
Arrangé par Wilhelm Brückner-Rüggeberg
Avec les danseurs du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et artistes invités
Deuxième partie
Fürchtet euch nicht
Utilisation de musiques et de chansons tirées de L'Opéra de quat’sous, Le Petit Opéra de quat’sous, Happy End, Le Requiem de Berlin et Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny
Avec les danseurs du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et artistes invités
Création 15 Juin 1976
Opéra de Wuppertal
Mettre en scène une forêt, lui donner les attributs du naturalisme pour mieux pointer sa puissance symbolique; montrer, sans l’expliquer, le glissement toujours possible de l’ordre et de l’harmonie vers le désordre et le chaos; éclairer l’articulation mince et dérangeante entre civilisation et sauvagerie, tels sont les paris de la pièce de Gisèle Vienne This is how you will disappear.
Une pièce-paysage hallucinatoire habitée par trois danseurs-comédiens, des poupées-mannequins, des nappes de sons et de brumes et … un faucon. Un spectacle aux allures de mythe contemporain qui convoque le spectateur au plus près de ses émotions troubles.
Pour sa première invitation à Paris et aux Étés de la Danse, le Dutch National Ballet d’Amsterdam propose un des succès de son nouveau répertoire : Cendrillon chorégraphié par Christopher Wheeldon.
Le chorégraphe anglais Christopher Wheeldon revient cette saison, après la reprise d’. Son travail auprès des compagnies de danse telles que le Royal Ballet de Londres ou le Dutch National Ballet, lui offre la possibilité de créer de nouveaux ballets. C’est pour ce dernier qu’il monte en 2012 Cendrillon, récompensé du Benois de la Danse de la meilleure chorégraphie.
Après Kadamati, chorégraphie pour plus de 700 danseurs réalisée avec le Théâtre de la Ville, le chorégraphe retrouve le Châtelet et revisite l’emblème du ballet romantique en le transposant au XXIe siècle. Une œuvre portée par l’English National Ballet qui le présente pour la première fois en France aux Étés de la danse.
Ce ballet en deux actes composé par Adolphe Adam d’après un livret de Théophile Gautier est créé le 28 juin 1848, à l’Opéra de Paris. Giselle est considéré comme un classique du ballet romantique, où les Willis, ces êtres fantomatiques, spectres de jeunes fiancées défuntes, poursuivent leurs fiancés une fois la nuit venue pour les précipiter dans la mort.
Lyrique
Le roi Saül accueille avec jalousie le retour de David qui vient de terrasser Goliath. Ses deux filles et son fils ne le comprennent pas et le drame se noue autour de la folie meurtrière dans laquelle Saül s’enferme.
Cet oratorio, un drame biblique basé sur le livre de Samuel, composé en 1739 par Haendel au faîte de sa gloire en Angleterre, a souvent fait l’objet de mises en scène. Celle de Barrie Kosky, produite par le Festival de Glyndebourne en 2015, est haute en couleurs avec ses costumes étincelants se détachant d’un fond noir et d’un sol recouvert de terre.
A la tête de la Komische Oper de Berlin, Barrie Kosky revisite les œuvres du répertoire de manière véritablement novatrice avec audace et intelligence.
Sa « mise en scène déchainée » (The Times) est « à couper le souffle » (The Guardian).
Musique du monde
Rokia Traoré rend hommage à Miriam Makeba
De par son environnement familial, la chanteuse malienne Rokia Traoré a baigné dès son enfance dans un univers mêlant étroitement tradition et modernité. Son père joue du saxophone, ses sœurs entonnent des chants traditionnels lors des cérémonies familiales, elle-même écoute du jazz, du blues et toutes les musiques irriguant les années 70 et 80. Si elle a vécu en Europe, et notamment en France dans les années 1990, elle a choisi de s’installer à Bamako en 2009. Très proche du monde des griots maliens, Rokia Traoré n’hésite pas à mêler dans son écriture la musique mandingue et les influences occidentales. Son talent ne passe pas inaperçu : remarquée par le grand chanteur et musicien Ali Farka Touré, elle enregistre son premier disque en 1998 sous sa direction artistique.
Opéra
Invité par le Théâtre national coréen de Séoul, le metteur en scène singapourien Ong Keng Sen lui a proposé d’adapter Les Troyennes en un opéra contemporain basé sur le pansori (récits musicaux traditionnels coréens).
À travers la tragédie grecque d’Euripide, son spectacle Les Troyennes établit un parallèle entre le traumatisme des femmes troyennes et les souffrances qu’ont pu connaître les femmes coréennes jusqu’à nos jours.
Ong Keng Sen a utilisé ici le changgeuk, un genre théâtral dérivé du pansori. Ce spectacle est d’ailleurs interprété par la National Changgeuk Company of Korea. Pour Les Troyennes, la composition du pansori a été confiée à une légende vivante : Ahn Sook-sun, la plus célèbre chanteuse de ce genre musical en Corée. Mais la guerre et ses violences étant un thème intemporel, Ong Keng Sen a souhaité introduire un versant contemporain dans son spectacle.
Théâtre musical
Jerry, un GI américain resté à Paris après la guerre, souhaite devenir peintre. Avec deux amis, ils poursuivent leurs ambitions artistiques et ne se rendent pas compte que chacun aime Lise, une danseuse qui devient leur muse.
Le célèbre film de Minnelli (1951) n’est devenu une œuvre scénique qu’en 2014 lors de sa création mondiale au Châtelet dans une mise en scène de Christopher Wheeldon. Son succès depuis ne s’est pas démenti : multitude de prix dont 4 Tony Awards et triomphe lors de tournées à travers le monde (Etats-Unis, Angleterre, Japon…). La musique entêtante de Gershwin alliée aux chorégraphies de Wheeldon (qui parvient à rendre hommage à Gene Kelly tout en imprimant sa marque) font d’Un américain à Paris une vraie fête pour la fin d’année.
Le metteur en scène Peter Sellars et la soprano Julia Bullock s’intéressent à la figure de celle qui secoua les Années folles parisiennes en faisant triompher la Revue nègre. Mais si l’Américaine Joséphine Baker (qui a pris la nationalité française en 1937) acquiert sa célébrité au music-hall, elle reste tout autant dans les mémoires pour son engagement dans les services secrets de la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, elle apportera son soutien au mouvement américain des droits civiques et à Martin Luther King. Dans sa vie privée, l’immortelle interprète de « J’ai deux amours » montre la même liberté d’esprit, puisqu’elle adoptera une douzaine d’enfants et se mariera plusieurs fois tout en ayant des liaisons avec des femmes.