Atelier
En septembre, un atelier ouvert au public sera dirigé par Damon Albarn et Abderrahmane Sissako avec des musiciens maliens. Ce sera l’une des étapes conduisant à la création de l’opéra Vol du Boli en 2020. À partir de janvier 2020, des ateliers ouverts aux femmes permettront également de constituer un chœur amateur qui fera partie du spectacle. Ils auront lieu au Nouveau Théâtre de Montreuil.
L’atelier claquettes dure 1h et n'est accessible qu'aux personnes de plus de 10 ans munies d'un billet pour Un Américain à Paris.
Les chaussures sont fournies.
Nous vous remercions de bien vouloir veiller à bien choisir une séance correspondant aux date et horaire de votre spectacle Un Américain à Paris.
Cirque
Réouverture en fanfare pour le Châtelet après deux ans et demi de travaux !
Rendez-vous pendant trois jours sur le Parvis de l’Hôtel de Ville de Paris pour un défilé familial et festif (gratuit). Vous arpenterez les rues au son des tambours, entourés de marionnettes géantes venues du Mozambique.
Puis, dans les espaces rénovés du Théâtre, venez découvrir le monde fou d’Erik Satie, peuplé de clowns étranges (gratuit).
Enfin, dans la salle (et sur réservation), les compagnies Boite Noire de Stéphane Ricordel et STREB Extreme Action vous feront tourner la tête au gré de leurs acrobaties aériennes !
Concert
Julien Leroy , direction
ERIC TANGUY Matka
SMETANA La Moldau, extraits
Découvrir une œuvre que l’on croyait connaître de la première à la dernière note ? C’est la petite musique qui revient à la sortie de chaque concert du chef Teodor Currentzis et de son ensemble MusicAeterna. Depuis l’Opéra de Perm, ville russe sise aux confins de l’Oural, l’artiste gréco-russe et ses musiciens ont multiplié les concerts sur les plus grandes scènes d’Europe, suscitant le débat face à ses relectures des répertoires opératiques et symphoniques.
Programme détaillé ultérieurement
Sora Elizabeth Lee, direction
Lorenzo Soulès, piano
MOZART L’Enlèvement au Sérail, ouverture
GEORGE BENJAMIN Duet, pour piano et orchestre
Douglas Boyd, direction
FAZIL SAY Symphonic Dances, extraits
MOZART Don Giovanni, ouverture
Bruno Mantovani, direction
Marcel Cara, harpe
BRUNO MANTOVANI Danses Libres, pour harpe et cordes
DEBUSSY Danse sacrée et profane, pour cordes et harpe
Apparu sur la scène électro à la fin des années 2000, Rone perpétue la French Touch et se place dans le sillage de Jean-Michel Jarre, Air ou Phoenix. Dès son premier album, il est salué par la critique et commence à partir régulièrement en tournée à travers le monde. À Paris, il se produit aussi bien dans des clubs qu’à l’Olympia ou la Philharmonie. Multipliant les collaborations artistiques (Étienne Daho, Michel Gondry, Juan Atkins, Alain Damasio…), Rone s’est construit un univers tantôt léger, tantôt plus sombre, à l’image de ses clips puisant dans une esthétique noire et blanche léchée ou bien animée (stop motion, dessins animés oniriques). Si, au départ, sa musique était essentiellement instrumentale, elle a fait place à la voix au fil des albums. Les chanteurs invités apportent à la mélancolie des mélodies de l’humanité et de la douceur.
Marzena Diakun, direction
Amy Léon, chant
SIVAN ELDAR Création, co-commande Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie et Orchestre de chambre de Paris
BEETHOVEN Symphonie n°7 en la majeur, extrait
Jamie Man, direction
JAMIE MAN Création
MAHLER Blumine
Danse
Il s’agit de sa première création pour ses propres interprètes depuis la fermeture de sa compagnie en 2015 : sept danseurs et danseuses en scène (six habitués de William Forsythe et un nouveau venu, le danseur de hip hop Rauf “RubberLegz” Yasit).
Le premier acte se déploie surtout en duos, en silence ou sur la respiration des danseurs amplifiée par des micros de scène, avant de se terminer par la reprise de Duo 2015, désormais appelé Dialogue.
Le deuxième acte se danse en groupe, sur la musique baroque de Rameau. Un choix tout sauf anodin, comme pour rappeler les bases de la danse née sous Louis XIV que William Forsythe n’a jamais oubliées, tout en cherchant continuellement à aller plus loin dans la modernité du geste.
Cette pièce est révélatrice de la méthode de collaboration unique de Cunningham. Feldman a composé la partition, Rauschenberg a conçu le décor et Cunningham a chorégraphié, chacun indépendamment les uns des autres. Ensemble, le mouvement, la musique et le décor donnent l’impression d’une douce journée d’été. Vêtus de justaucorps peints, les danseurs se déplacent sur la scène par accès soudains de vitesse et de suspension, zigzaguant dans tous les sens, comme des créatures volantes.
Exchange
Divisé en trois parties, Exchange débute avec la moitié de la compagnie dans la première partie, l’autre moitié dans la seconde et tout l’ensemble dans la troisième. Cunningham utilise des opérations aléatoires pour créer un ordre de déplacement. Chaque fois qu’une série de mouvements se répète, ils se produisent dans un contexte différent, dans un espace et un temps différents, avec des danseurs différents.
Scenario
Scenario a été créé, Cunningham et Rei Kawakubo le designer de Comme des Garcons. Les costumes humoristiques de Kawakubo jouent avec l’idée de distorsions physiques, à la recherche de bosses et de grandes fesses. Ce sont principalement des bandes bleues verticales sur des motifs en damier blanc ou vert pâle et blanc. Pour la plupart, cinq ou six danseurs twistent ou gardent la pose chacun d’entre eux dans son propre espace, avec une ruée vers les autres danseurs vers la fin du spectacle.
Première partie
Kurt Weill: Les Sept Péchés capitaux (Die sieben Todsünden)
Ballet chanté
Texte de Bertolt Brecht
Version pour une voix basse féminine
Arrangé par Wilhelm Brückner-Rüggeberg
Avec les danseurs du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et artistes invités
Deuxième partie
Fürchtet euch nicht
Utilisation de musiques et de chansons tirées de L'Opéra de quat’sous, Le Petit Opéra de quat’sous, Happy End, Le Requiem de Berlin et Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny
Avec les danseurs du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et artistes invités
Création 15 Juin 1976
Opéra de Wuppertal
Mettre en scène une forêt, lui donner les attributs du naturalisme pour mieux pointer sa puissance symbolique; montrer, sans l’expliquer, le glissement toujours possible de l’ordre et de l’harmonie vers le désordre et le chaos; éclairer l’articulation mince et dérangeante entre civilisation et sauvagerie, tels sont les paris de la pièce de Gisèle Vienne This is how you will disappear.
Une pièce-paysage hallucinatoire habitée par trois danseurs-comédiens, des poupées-mannequins, des nappes de sons et de brumes et … un faucon. Un spectacle aux allures de mythe contemporain qui convoque le spectateur au plus près de ses émotions troubles.
Lyrique
Le roi Saül accueille avec jalousie le retour de David qui vient de terrasser Goliath. Ses deux filles et son fils ne le comprennent pas et le drame se noue autour de la folie meurtrière dans laquelle Saül s’enferme.
Cet oratorio, un drame biblique basé sur le livre de Samuel, composé en 1739 par Haendel au faîte de sa gloire en Angleterre, a souvent fait l’objet de mises en scène. Celle de Barrie Kosky, produite par le Festival de Glyndebourne en 2015, est haute en couleurs avec ses costumes étincelants se détachant d’un fond noir et d’un sol recouvert de terre.
A la tête de la Komische Oper de Berlin, Barrie Kosky revisite les œuvres du répertoire de manière véritablement novatrice avec audace et intelligence.
Sa « mise en scène déchainée » (The Times) est « à couper le souffle » (The Guardian).
Musique du monde
Rokia Traoré rend hommage à Miriam Makeba
De par son environnement familial, la chanteuse malienne Rokia Traoré a baigné dès son enfance dans un univers mêlant étroitement tradition et modernité. Son père joue du saxophone, ses sœurs entonnent des chants traditionnels lors des cérémonies familiales, elle-même écoute du jazz, du blues et toutes les musiques irriguant les années 70 et 80. Si elle a vécu en Europe, et notamment en France dans les années 1990, elle a choisi de s’installer à Bamako en 2009. Très proche du monde des griots maliens, Rokia Traoré n’hésite pas à mêler dans son écriture la musique mandingue et les influences occidentales. Son talent ne passe pas inaperçu : remarquée par le grand chanteur et musicien Ali Farka Touré, elle enregistre son premier disque en 1998 sous sa direction artistique.
Opéra
Invité par le Théâtre national coréen de Séoul, le metteur en scène singapourien Ong Keng Sen lui a proposé d’adapter Les Troyennes en un opéra contemporain basé sur le pansori (récits musicaux traditionnels coréens).
À travers la tragédie grecque d’Euripide, son spectacle Les Troyennes établit un parallèle entre le traumatisme des femmes troyennes et les souffrances qu’ont pu connaître les femmes coréennes jusqu’à nos jours.
Ong Keng Sen a utilisé ici le changgeuk, un genre théâtral dérivé du pansori. Ce spectacle est d’ailleurs interprété par la National Changgeuk Company of Korea. Pour Les Troyennes, la composition du pansori a été confiée à une légende vivante : Ahn Sook-sun, la plus célèbre chanteuse de ce genre musical en Corée. Mais la guerre et ses violences étant un thème intemporel, Ong Keng Sen a souhaité introduire un versant contemporain dans son spectacle.
Théâtre musical
Abd al Malik adapte et met en scène la pièce d’Albert Camus. Entouré de jeunes comédiens et de fidèles de son univers, notamment Wallen et Bilal qui œuvrent à la musique, il apporte un souffle nouveau à cette histoire d’idéalistes.
Située dans le cadre de la révolution russe de 1905, cette tragédie musicale suit un groupe de terroristes qui cherchent à éliminer le Grand Duc lors d’un attentat. Mais il n’est pas simple de jeter une bombe quand les forces de l’amour vous bouleversent…
Jerry, un GI américain resté à Paris après la guerre, souhaite devenir peintre. Avec deux amis, ils poursuivent leurs ambitions artistiques et ne se rendent pas compte que chacun aime Lise, une danseuse qui devient leur muse.
Le célèbre film de Minnelli (1951) n’est devenu une œuvre scénique qu’en 2014 lors de sa création mondiale au Châtelet dans une mise en scène de Christopher Wheeldon. Son succès depuis ne s’est pas démenti : multitude de prix dont 4 Tony Awards et triomphe lors de tournées à travers le monde (Etats-Unis, Angleterre, Japon…). La musique entêtante de Gershwin alliée aux chorégraphies de Wheeldon (qui parvient à rendre hommage à Gene Kelly tout en imprimant sa marque) font d’Un américain à Paris une vraie fête pour la fin d’année.
Le metteur en scène Peter Sellars et la soprano Julia Bullock s’intéressent à la figure de celle qui secoua les Années folles parisiennes en faisant triompher la Revue nègre. Mais si l’Américaine Joséphine Baker (qui a pris la nationalité française en 1937) acquiert sa célébrité au music-hall, elle reste tout autant dans les mémoires pour son engagement dans les services secrets de la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, elle apportera son soutien au mouvement américain des droits civiques et à Martin Luther King. Dans sa vie privée, l’immortelle interprète de « J’ai deux amours » montre la même liberté d’esprit, puisqu’elle adoptera une douzaine d’enfants et se mariera plusieurs fois tout en ayant des liaisons avec des femmes.
_Cinéma
Oratorio for Vanishing Voices, Collapsing Universes, and A Falling Tree
Le Festival d’Automne à Paris, le Théâtre du Châtelet et le Théâtre de la Ville présentent le film-oratorio Last Whispers (Ultimes murmures) de la photographe russo-américaine Lena Herzog : un cri d’alarme sur le silence programmé et le drame culturel que représente la disparition des langues autochtones dans le monde.
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